Es una exhibición sobre el tiempo: El tiempo como tema y el tiempo como “materia” prima. También se trata de un futuro que nunca llegó. Usando como punto de partida las indagaciones fotográficas sobre movimiento de Eadweard Muybridge a finales del siglo 19  y Harold Edgerton a mediados del siglo 20. Alejo propone un diálogo entre dos medios fundamentalmente inmóviles:  la escultura y la fotografía, para explorar las contradicciones y sutilezas con las que cada uno despliega, representa y hacen habitable el tiempo.

La exhibición refiere a un momento histórico en el que la idea de progreso parecía tener sentido. Un momento en el que nuestra confianza en la acumulación de poder a través de la tecnología  prometía el dominio sobre los fenómenos naturales. (Caballos que corren, balas que atraviesan superficies, explosiones, atletas en acción, fueron temas preferidos de estos fotógrafos.)

Las imágenes a las que se refiere Alejo hacen un corte en lo que hasta ese momento había sido un mundo invisible. Al convertir el movimiento en una colección de instantes discretos, aquellos fotógrafos, también crearon la ilusión del tiempo como un objeto que se puede obtener. Así el tiempo dejaba de ser algo que nos implicaba y nos sostenía para convertirse en otro artículo mas con el cual podemos lidiar; algo que habríamos conquistado y estaría sujeto a nuestro control.

Nada más lejos de la realidad. Esta exhibición reflexiona sobre ese futuro de dominio que nunca llegó. Habita de manera nostálgica la imposibilidad del progreso. Alejo habla sobre la pérdida de dirección y la eternidad que habita en cada instante.